Blue in Green

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Rearmonización Final

Algunos ejemplos de rearmonización sobre las 5 primeras notas de la melodía, que normalmente se utilizan para final.
En los casos siguientes, la sucesión de intervalos T-T-T-ST es respetada y prolongada tomando la última nota como punto de partida para la nueva serie. A veces en forma descendente y otras ascendente.
Los elementos utilizados son: acordes formados por combinación de intervalos, paralelismo, movimiento contrario y pedales armónicos y rítmicos.

1) Partiendo de un voicing formado por quintas en mano izquierda (T-5-9) y una triada mayor un tono arriba de la tónica, 2º inversión en mano derecha; la nota del bajo se mantiene como pedal mientras el resto desciende por la melodía 3 veces.

Al final un acorde como resonancia superior:

 

2) Mismos acordes mano derecha. Mano izquierda cuartas a un tono de distancia, que bajan paralelo una vez y se repite el mismo motivo en la altura inicial como pedal, mientras la mano derecha sigue bajando:

 

3) Mismos acordes mano derecha, melodía descendente. Mano izquierda quintas justas, partiendo desde sol# - re# (tercera y séptima de Mi maj7) baja combinando una tercera mayor – tercera menor, etc… pueden interpretarse como acordes maj7 quebrados, que descienden por el circulo de quitas (Mi – La – Re – Do). Al final como efecto se mantiene la melodía mientras bajan una vez mas el resto de las voces:

 

4) Partiendo del acorde inicial en mano derecha, 1 octava mas abajo, se invierte la dirección de la melodía conservando los intervalos. Mano izquierda igual al ejemplo 3), pero los acordes maj7 bajan por tonos. Para final un último acorde formado por quintas + maj7 invertido.

 

5) Mano derecha igual al ejemplo 4). Mano izquierda 4 quintas justa suben en forma paralela (por tonos) desde reb, es decir el bajo a un tritono del bajo de la derecha y la voz superior 1 st arriba. En la segunda repetición de la melodía la izquierda hace lo mismo una octava arriba pero por el semitono de la melodía en la derecha la distancia entre las manos varía cambiando la sonoridad del voicing. Para final un acorde maj7#11, un voicing utilizado por Sorabji en “In the Hothouse” 3º compás:

 

Como conclusión: las combinaciones de intervalos en movimiento paralelo abren muchas posibilidades para rearmonizar. Los bloques de intervalos son independientes unos de otros y se sustentan por la lógica del movimiento. Combinado con pedales armónicos y rítmicos las posibilidades se multiplican. Estas ideas son puntos de partida para experimentar y el gusto de cada uno tendrá la última palabra.
Como última idea, cada masa de voces puede ser desplegada y tratada rítmicamente de diversas maneras. Pueden agregarse además apoyaturas y crearse polirritmias.